“西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。”这是宋朝词人吴文英《风入松·听风听雨过清明》词中的句子，描写词人在晴朗的清明日观赏西园的美景，被奇妙的景致吸引了，只见黄色的蜜蜂一次次地扑向秋千索。词人经过思考后顿悟到：是自己的妻子生前荡秋千时用手攥过，绳索上还存留着隔年的香气，所以招引着蜜蜂。
看到这里，蜜蜂频扑的原因已经不重要了，因为读者已经被词人在清明日对妻子的深情感动得泪眼模糊。正是因为一个人朝思暮想自己的亡妻，才会产生这种痴想，眼前金黄的蜜蜂已然化身为思念的象征体，向着夫妻间那美好的过往一次次地回扑。
诚然，清明是祭祀先人的时节，更容易引人怀思。宋朝的词人仿佛个个都有一腔惆怅的情事，不把这些缠绵悱恻的情思寄放进清明节的诗词中就难以生存一般。黄孝迈在《湘春夜月·近清明》词中写道：“近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。”临近清明的时候，枝头翠禽的叫声何以销魂？很明显，翠禽清丽婉转而又似曾相识的叫声，唤起了词人美好的回忆，多情的词人记起那柔婉美丽的女子，盛大的禽鸟音乐盛会淹没了黄昏，也淹没了记忆。自己钟情的女子再也听不到眼前的鸟鸣了！词人自然想把无限的情思倾诉给漫天飘舞的柳花，而柳花是那样轻薄，飘忽而来，飘然而去，词人浓郁的愁思又向何处排解呢？
“空尊夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。”词人只能饮尽杯中酒，对樽孤泣。而青山不语，残照当门，翠玉楼前一波香水摇荡着浮云，任愁绪追逐云影，百转千回。读者的心思也被带到了那缥缈悠远的湘水云烟之中……
这些离绪情愁，饱含着中国传统的清明节文化氛围，也丰富和柔软了人们的心灵，让年年的清明节更加浪漫和凄美。
和这种哀婉的情致不同的是宋朝诗人高翥的清明吟咏，惊心醒目，以一声断喝的姿态劝诫人们爱惜生命，珍爱年华——“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”
清明节也有令人感慨战事离乱的伤怀之作，像张继感慨晚唐国运萧瑟的词作，意境苍凉：“耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。”
宋朝国土只有唐朝的几分之一，宋代词人张炎将飘泊沦落，伤感之情尽付词中：“清明时节雨声哗，潮拥渡头沙。折得一枝杨柳，归来插向谁家？”
元代高启的诗句，写尽了清明节的凄凉——“风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？”
词人固然容易伤春、伤情，然而生活也是美好的，清明节，清朗的天气，更适合人们春游，大词人辛弃疾就在词中描绘了燕舞花开、村女娇美的农村多彩画卷：“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”
同样，被称作“三影词人”的张先，他笔下的清明也是欢乐愉悦的，既留存了宋时白昼踏春的喧闹热烈画景，也记录了笙歌休歇后夜晚庭院的静美：“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。
行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。”
而宋朝理学家程颢则在诗中劝人热爱生命，尽情享受清明节的美好：“莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”
诗词美化了清明，清明也芳菲了诗词，清明和诗词就这样完美地结合在一起，滋养着中华民族的文化根脉，传递着中华民族的优良品德，陶冶着人们的心胸，点染着人们的精神家园，使人生更加绚烂多彩。
