色彩是美好生活的反映，是多彩生活的体现，“诗中有画”更是我国古代诗人的追求。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。
中华诗词，博大精深。仔细品读，我们可以看出诗人在“色彩”运用上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。
有的诗人爱用多种色彩的组合来表现浓郁的画意。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。
有的诗人喜欢用鲜明的色彩对比来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，让画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌的意境和感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。诗人还善用色彩的明暗对比，初看似不觉得，稍加玩味，就会感到含蓄的画面美。杜甫“野径云俱黑，江船火独明”，李贺“黑云压城城欲摧，甲光向月金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，再用亮光點染，明暗差别很大，构成了一幅色调分明的画面。
有的诗人擅长全篇用色，从而使诗中的色彩更加丰富，意境更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾勒出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的大雪，构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白色的世界中，诗人特地描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。
有的诗人乐于用色调深浅浓淡的变化来反映事物，这样也能收到很好的抒情效果。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》），淡黄深黄相互映衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。
还有一些手法更高明的诗人，他们善于调配，善于组合。诗中不直接使用表示色彩的词语，而是将各种景物巧妙组合，形成色调美。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的事物构成了一幅苍茫的画面。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是将各种景物巧妙地组合，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，橘红色的夕阳辉映着闪着光的河水，一缕白色的烽烟直向高空，雄浑辽阔的边塞风光如在眼前。
其实，诗中的色彩描写并不完全是为了写景。这些色彩饱蘸着诗人的情感，在诗人笔下产生了神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从色彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层的认识。
