墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
一千年前，号称北宋“改革第一人”的王安石不会想到，千百年后，他会因为这样一首诗而走进大众的视野。
这首诗虽然只有短短20字，但篇幅短小精悍，韵律朗朗上口，成为了一千年来孩童诗词启蒙的最佳之选。其家喻户晓之程度与李白的《静夜思》不相上下。
没有华丽的辞藻来雕刻梅花之形态，寥寥几笔梅花凌雪怒放的傲然之姿尽显笔端。
初读是咏雪，再读是言志！
最初以为这首诗定是王安石年轻时为改革新政，坚守自我所作的咏物抒怀之诗。查阅后才知，写下这首诗时王安石已年近花甲，他早已经历了人生大风大浪，看过了世间人情冷暖。
两度任相，两度罢相，年近60的白发老头仍能有此等蔑视一切的傲骨，不得不让人佩服。
寒冬时节，万籁俱寂，梅花凌寒独自开，虽被白雪覆盖，但仍旧努力向外界散发芬芳。万人阻挠，众人抨击，曾红极一时的变法如今被废，但我仍旧不愿屈服，我心自有明月在。
王安石咏梅诗很多，除了这首广为流传的《梅花》，还有一首同题七绝，虽鲜有人知，但也可称为咏梅佳作。
白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。
唯有春风最相惜，一年一度一归来。
白玉堂前的那棵梅花树，它是为谁开花又为谁凋零呢？年复一年，它花开又花谢，无人怜惜。只有春风年年来相探。
相较于前一篇不畏旁人眼光，屹立寒风不倒的坚定信念，这首诗多了一丝惆怅自怜之意。梅花孤芳自赏，唯有春风怜惜。自己倾尽心血的改革无人赏识，顾影自怜，感叹人生无常。
“墙角数枝梅”不畏严寒，自顾自地开放，不在乎是否有人欣赏。可白玉堂前的梅花还能如此自由自在，随性而行吗？
主人精心呵护堂前树，可花开花谢却无人在意。这不正如自己吗？有高堂天子赏识，但自己的大刀阔斧的变法无人能懂，旁人的巧言令色使得自己再度罢相。
这梅花有春风所爱护，我又有谁人赏识呢？
这首诗音韵和谐，意境深远，如行云流水，一气呵成，但它却是一首不折不扣的集句诗。集句诗，顾名思义，就是集合前人诗句而形成的诗。
其中“白玉堂前一树梅”出自唐代诗人蒋维翰的《春女怨》
白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。
儿家门户寻常闭，春色因何入得来？
“为谁零落为谁开”乃是唐代诗人严惮《惜花》中的一句，
春光搏扔归何处，更向花前把一杯。
尽日问花花不语，为谁零落为谁开？
“唯有春风最相惜”则是唐代诗人杨巨源《和练秀才杨柳》中的诗句：
水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。
唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。
最后一句“一年一度一归来”则出自宋初瞻光茂妻的《寄远》
锦江江上探春回，消尽寒冰落尽梅。
争得儿夫似春色，一年一度一归来。
如此看来，这集句诗似乎与今日抄袭文章相差无几。那为何又有人说这首诗是佳作呢？是在商业互捧吗？非也。
所谓集句与今日抄袭文章有很大区别。创作集句诗要求对诗人原诗句融会贯通，如出一体，读来既无斧凿之气，意义又相连贯。因此，只有博古通今、满腹经纶而又不读死书的高手，才能手到擒来、活学活用。
这首诗每一句都化用了前人的诗，但他推陈出新，写出了新意。看上去好像是随意一组合，但是读来却又是令人拍案叫绝，诗中体现的思维深度和语言技巧都超过原作，有点铁成金，化腐朽为神奇之妙处。
王安石化四首原诗折柳送别，悲春伤秋之诗境，独创梅花“孤芳自赏”之高洁诗情，不流于世俗却难免于落寞无奈，咏梅诗境浑然天成。
陈正敏在《遁斋闲览》中曾评价王安石集句诗：荆公集句诗，虽累数十韵，皆顷刻而就。词意相属，如出诸己，他人极力效之，终不及也。
殚精竭虑，为国为民一生竟只有“腊梅”一知己，回想自己年少时对着父亲许下的宏图大志，再忆年轻时披肝沥胆、义无反顾的改革，他不禁感叹，何时可得春风来相惜。
正如他在《游褒禅山记》中所言，“世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”
他的一生波澜壮阔，无论境遇如何都未曾轻言放弃。他用自己倔强的姿态，绽放在积贫积弱的北宋，传递着“矫世变俗”的信念，九死未悔，至死弥坚！
